Школа JAM працює без вихідних. Ми завжди раді своїм відвідувачам, і це не єдині позитивні сторони нашої сучасної студії вокалу. Вас навчатимуть одні з найкращих викладачів у Мінську, які, крім роботи в школі, працюють над індивідуальними проектами або беруть участь у різнопланових заходах. Щоб бути затребуваним музикантом, необхідно регулярно розвивати свій голос. Мінськ – це місто, в якому мешкає багато талановитих людей, щоб стати найкращим, необхідно багато працювати.

Красиво співати та грамотно триматися на публіці – це велика робота, яку свого часу робили всі відомі виконавці. Ми готові навчити вас співати правильно, від вас лише потрібна уважність та бажання вчитися. Курси вокалу будуються у кілька етапів, кожен із яких допомагає отримати певні теоретичні знання чи закріпити практичні навички. Докладніше про програму ви можете прочитати вище.

Творчий доброзичливий колектив готовий багато на що, щоб розвинути ваші природні вокальні навички до абсолютно нового рівня. Ці заняття розроблені не тільки для вокалістів-початківців. Професійні співаки теж зможуть удосконалити свої навички та стати затребуваним виконавцем. До індивідуальних занять навіть вдаються знамениті вокалісти, які намагаються вивчити нову техніку виконання або бажають виконати складний музичний твір.

Курси вокалу в Мінську можуть проводитись парно або в індивідуальномупорядку. Наші вчителі не працюють з великими групами, оскільки таке навчання потребує пильної уваги до кожної кандидатури. Учні вчасно отримують необхідні рекомендації та зауваження, миттєво вдосконалюючи свою техніку виконання. Ви можете прийти з подругою, другом або родичем і займатися разом. У студії вокалу є сучасне обладнання, яке дозволяє учням ставити свій голос і ставати справжніми професійними співаками, а також підготуватися до вступу до вузу. Індивідуальні заняття дають більше результатів, вони допомагають викладачеві приділяти увагу лише одній людині.

«Не потрібно намагатися наслідувати когось, навіть мені. Будьте особливими! — цю фразу промовила відома бунтарка вокалістка Авріл Лавін. Справді, щоб досягти успіху у творчості, необхідно бути унікальною особистістю. Але перед тим, як розробляти індивідуальні особливості вокалу, потрібно вивчити ази.

Де взяти уроки вокалу у Мінську? Популярне питання кожної людини, яка любить співати та співає скрізь і завжди. Співаками і співаками не народжуються, ними стають і для цього потрібно мати цілеспрямованість, терпіння і наймізерніший природний талант. Школа вокалу в Мінську JAM це правильний шлях для всіх, хто воліє діяти, а не сидіти на місці. Співати добре недостатньо, необхідно точно розуміти, які цілі ви маєте на меті, розвиваючи свої вокальні дані. Сумніви та страхи часто не дають нам досягти потрібних результатів. Школа вокалу допоможе розкрити свій творчий потенціал у повну міру. Не виключено, що таке навчання стане початковим кроком світової популярності. Мрійте, прагнете та навчайтеся! А ми допоможемо стати кращими вокалістами, перед якими відкриються неймовірні можливості. Виконуйте свої мрії разом із нашою студією вокалу.

Вже сьогодні ви можете записатися на індивідуальне безкоштовне заняття, яке допоможе зробити правильний вибір! Дорослі та діти із задоволенням навчаються у нашій школі. З нами вокал у Мінську перетворитися на творчу подорож, перед вами відчиняться двері у світ музики та пісень. Ви можете розвинути свої природні можливості. Наші професіонали готові розкрити багато секретів і навчити вас правильно поводитися на сцені. Вокал може стати більшим, ніж звичайне хобі. Настав час заявити про себе і перетворити тихий спів у душі на цей виступ на сцені. Постановка голосу – це непростий процес розвитку, але цілеспрямованість та велике бажання зроблять свою справу.

03.09.2016 15:40

У ранньому віці у дітей активується багато талантів та можливостей. Спів для дітей – це ще один спосіб звернути на себе увагу. У цей час дуже важливо спрямувати енергію в потрібне русло.

Якщо ваша дитина часто співає, повторює пісеньки з мультиків, любить виступати, влаштовує концерти, варто зробити нахил на розвиток вокальних здібностей. Як показують біографії багатьох зірок, усі вони починали співати у дуже ранньому віці.

З чого почати навчання дітей співу

На початку потрібно визначити рівень вокальних даних. Для цього зробіть невелику перевірку на координацію слуху та голосу. Зіграйте мелодію або дайте дитині послухати уривок пісні та попросіть повторити. Якщо він повторює точно по нотах, значить почати потрібно з дихання. Якщо з інтонуванням є проблеми, паралельно потрібно робити спеціальні вправи в розвитку слуху.

Коли ви знаєте можливості свого чада, важливо визначитися, куди віддати дитину на навчання співу.

Якщо у вашої дитини сильний та дзвінкий голос, не варто йти у хор. Неправильний спів інших дітей може погіршити співи вашої дитини. До того ж, на тлі решти такий голос буде сильно виділятися і його потрібно буде постійно приглушувати. Тихий спів на малому діапазоні загальмує розвиток голосових даних вашої дитини. Найкраще рішення - це заняття, в яких буде індивідуальний підхід, тобто потрібно займатися сольним співом.

Якщо ж голос дитини тихий і слабкий чи ні скоординованості слуху та голосу, тоді можна почати зі співу в хорі. Яке б навчання ви не обрали, спочатку дитину потрібно навчити правильно стояти та дихати. Далі - навчити співати чисто та опрацювати чітку дикцію.

З якого віку можна розпочати навчання дітей співу

Почати навчання вокалу можна у будь-якому віці. Але чим раніше дитина освоїть базові навички співу, тим краще будуть його результати.

При цьому треба враховувати, що після мутації голосу його властивості та звучання зміниться (у дівчат приблизно 18 років, у чоловіків 14-15). З цього віку можна займатися вокалом професійно та давати великі навантаження.

Як зацікавити дитину займатися співом

Якщо ви ніколи не співали і не виступали і, взагалі, вважаєте, що спів - це лише розвага, ваша дитина теж так думатиме. Він не сприйматиме уроки музики всерйоз.

Головне викликати щире бажання співати

Виправити становище можна особистим прикладом. Скажіть, що після занять вокалом він зможе співати пісні з улюбленого мультика, почніть самі співати його улюблені пісні, співайте разом з дитиною, влаштовуйте домашні концерти. Головне – застосовувати цікаві методи, а також ігри, щоб викликати щире бажання співати.

Користь співу для дітей:

В утробі:

Навчання дітей співу можна розпочинати із зачаття. Вчені встановили, що спів чудовим чином впливає на дітей, що ще не народилися. Під час експерименту вагітним жінкам включали різні мелодії по 15 секунд та фіксували активність мозку малюків. З'ясувалося, що малюки не лише реагують на співи, але й виявляють емоції: смуток та радість.

Немовля

Немовлята вчаться відтворювати звуки голосом, повторюючи голос мами. Якщо в дитинстві дитині співатиме пісні, включатиме музику, музичні мультфільми та казки, дитина виросте дуже музичною. Він зможе повторити мелодію чисто, без фальшу, тому що у нього буде добре розвинена координація слухового та голосового апаратів. А ще спів розвиває музичний слух та смак. Такі дітки легко запам'ятовують будь-які мелодії, починаючи від класичних та закінчуючи популярними піснями.

Дитинство

Багато дітей мають проблеми з вимовою. І зовсім необов'язково записуватись до логопеда, щоб це виправити. Заняття з логопедом часто бувають неефективними через те, що дитині нудно і не цікаво. Спів для дітей – це цікаво та корисно одночасно. У процесі занять вокалом дитина освоїть і із задоволенням відпрацює вправи, які покращать її вимову.

Заняття з логопедом часто бувають неефективними через те, що дитині нудно

Ні для кого не секрет, що для більшості дітей школа чи садок – це щоденний стрес. Спів після занять здатний нівелювати стресові ситуації та покращити успішність.

Заняття вокалом підходять всім діткам, незалежно від характеру, темпераменту та фізичних даних. Адже для того, щоб співати, не потрібно мати довгих пальців або тонкої талії, не потрібно бути сильним або гнучким, навіть вміти потрапляти в ноти не обов'язково. Тому кожна дитина може знайти і виявити себе через співи.

Природно, однієї єдиної цифри для всіх немає! Більш того, для кожної людини пік розвитку голосу індивідуальний, а значить і період життя, в якому слід починати вчитися співати, для кожного теж індивідуальний! Найголовнішим умовою початку освоєння вокального ремесла є зрілість організму, а точніше голосового апарату. У середньому цей вік настає у дівчат у 19 років, а в юнаків у 21. І загалом ці цифри стосуються більшості людей, але є винятки.

Мутація голосу

Думаю, я повинен сказати, що співати можна починати не раніше того моменту, коли відбулася статева зрілість. Так само прошу звернути Вашу увагу, на те, що жіночий організм теж перебудовується і голос у дівчат теж мутує, всупереч думці багатьох вокалістів-початківців. Справа в тому, що у жінок у період статевої зрілості будова гортані мутує не так явно, як у юнаків, у дівчат не виростає кадик, і горло відповідно не викривляється. Так чи інакше, жіночий голос теж змінюється, тканини організму стають міцнішими і зв'язки можуть трохи втратити в еластичності, але помітно придбати в потужності звучання.

Передмутаційний вік

Я вважаю, що займатися з маленькими дітьми вокалом безглуздо, так само вважаю, неправильним віддавати їх до рук вокаліста-педагога, тому що таким вчинком можна надовго відбити у дитини бажання займатися музикою і, звичайно ж, відбити любов до мистецтва безпосередньо. Дитина, повинна сама проявляти прагнення та інтерес до музики, А намагатися виростити з маленької дитини зірку вокалу лише з забаганки батьків або тому що батьки свого часу не змогли стати співаками це егоїстично. Я розумію, що багато батьків дійсно хочуть привчити дитину до мистецтва з ранніх років з найвищих спонукань, для того, щоб дитина була всебічно розвинена, розбиралася в мистецтві, була інтелігентніша і т.д. Причиною такої поведінки є цілком природні страхи батьків того, що потім, коли дитина виросте, її палицею не можна буде загнати в музичну школу, і з якогось боку тут батьки мають рацію.

Само собою, чим менше дитина, тим здатніша її мозокТим швидше він запам'ятовує нову інформацію, а значить і швидко вчиться. Але справа знову-таки в любові до музики, яка загубиться у дитини раніше в музичній школі, ніж, наприклад, у спортивній секції.

В будь-якому випадку, якщо дитину і віддавати в музичну школу, то точно не на вокалІнакше голос можна зіпсувати в дитячому віці, навіть якщо голос і не зіпсується, то після мутації, вокаліста в цій дитині доведеться виховувати заново.

А от якщо віддати дитину в музичну школу вчитися грати, наприклад, на фортепіано, а після мутації голосу займатися з ним співом, то такий вокаліст буде до всього ще й освіченим і підкованим у теоретичних музичних предметах, що дасть йому велику перевагу над вокалістами, які не мають вокалістів. вокальної освіти.

Звичайно, історії відомі такі випадкиКоли дитину віддавали на виховання музиці з ранніх років, і він ставав затребуваним і визнаним музикантом, наприклад Паганіні, Моцарт, але це лише поодинокі випадки, статистика говорить про те, що це не завжди корисно.

Заняття вокалом в передмутаційний період повинні відбуватися в дуже щадному режимі або виключені взагалі, в сам мутаційний період заняття повинні бути виключені у всіх хлопчиків і заняття у дівчаток повинні бути в дуже щадному режимі без проспівування крайніх нот діапазону і в дуже скромній динаміці.

Після того, як мутація голосу пройшла успішно, слід дати вокалісту звикнути до нових властивостей свого голосового апарату, а значить, залежно від самопочуття співака треба намагатися не навантажувати голос щоразу, коли є відчуття, що голос ще не готовий до труднощів.

Спів у зрілому віці

Я думаю, що співати ніколи не пізноі тим більше корисно в будь-якому віці. Звичайно, людина 20-30 років розуміє помітно швидше ніж у 40-50, але і це не може бути на заваді, якщо людина хоче навчитися співати, то вона зможе це здійснити в будь-якому віці. Важко, звичайно, змусити, наприклад, себе дихати не так, як дихалося, наприклад 30-40 років, багато м'язів і сухожилля можуть частково атрофуватися, і ділянки головного мозку тому не виняток. Як це не сумно. Але дійсно, нейрони мозку потроху відмирають за непотрібністю, але і це, на мій погляд, не перешкода для людини, яка бажає досягти успіху, нехай і в зрілому віці.

Головне пам'ятайте:

Дорогу здолає той, хто йде. Не здавайтеся, і сама дорога виникне під ногами.

Багато педагогів неохоче беруть на заняття співом дітей дошкільного віку, особливо 3, 4 років. Нікітіна Оксана Олександрівна педагог з вокалуз 17-річним стажем, автор методик щодо постановки голосу у дошкільнят виявляє основні причини та викладає їх у статті.

Багато професійних педагогів – вокалістів з небажанням беруть на заняття вокалом дітей дошкільного віку, особливо дітей 3, 4 роки. Це з поширеними помилками, які у педагогів зі співу.

Помилка 1 - Ключове дихання у дітей у співі

Дійсно, до 11 років у дітей у мові переважає дихання верхнього та середнього дихального поясу, пов'язане з вузькістю дихальних шляхів при невеликій ємності легень. Багато педагогів зі співу вважають, що діти дошкільного віку не можуть освоїти вокальний (нижньореберно-діафрагматичний або черевний) тип вдиху, що виключає ефективну роботу діафрагми у співі і ставить під сумнів заняття постановкою голосу у дітей. Думка помилкова, але, на жаль, є досить поширеною.

Помилка 2 - Незрілість вокальних м'язів

Справді, всі м'язи дитини перебувають у процесі зростання, у тому числі й відповідальні за спів. Вокальні м'язи, які грають активну роль у співі дорослої людини, взагалі поки що не сформовані, а перебувають у загальній масі щито-черпалоподібних м'язів. Остаточне формування вокальних м'язів відбувається приблизно до 12 років. Ці факти ведуть педагогів з вокалу до думки, що заняття співом з дітьми 3, 4 рокимарні через невеликий діапазон функціональних можливостей.

Твердження, на мою думку, вкрай спірне. Крім безпосередньо звукоутворюючих м'язів гортані, у процесі співу беруть участь системи дихання, апарату артикуляції, які активно впливають на якість співочого звуку і вимагають вокального налаштування.

Правильно «навчена» вокальна система дозволяє м'язам дитини працювати скоординовано, злагоджено, що веде до високих результатів у співі.

Помилка 3 — Відсутність музичного слуху, необхідного для занять співом

Багато педагогів – вокалістів з небажанням беруть на заняття співом дітей 3, 4 роківчерез те, що малюки «не потрапляють у ноти». Музичний слух співака – це координація між тим, як ми чуємо звук та тим, як ми його співаємо. Точність виконання звуку великою мірою залежить від злагодженості у роботі вокальних м'язів, а заняття співом – і є що інше, як довільне регулювання педагогом роботи м'язових систем. Тому, поряд з іншими вокальними координаціями, музичний слух у процесі занять співом у дітей налагоджується автоматично і, як правило, досить швидко.

Помилка 4 – відсутність необхідного рівня концентрації уваги

Справді, зайняття постановкою голосу – це складний багатозадачний процес. Дитині під час уроку співу доводиться стежити за роботою дихання, апарату артикуляції, чистотою інтонування. Це складно навіть дорослій людині, а малюкові, на перший погляд, взагалі не під силу.

Не секрет, що діти дошкільного віку загалом складно сприймають інформацію за умов формалізованого уроку. Спираючись на те, що основний вид діяльності дошкільника – це гра і саме через гру відбувається найбільш ефективне сприйняття інформації, у вокальних заняттях з малюками педагогові — вокалісту необхідно не тільки розуміти вокальне завдання та вирішувати його у співі з учнем, а й наділяти спосіб вирішення вокальної. завдання у ігрову форму. Для цього мною розроблено спеціалізовану ігрову вокальна методика для дітей 3,4років.

Звичайно, навчання співу дітей у грі, як правило, веде до необхідності використання спеціалізованого дидактичного матеріалу (іграшки, картки і т.д.), а це до особливої ​​підготовки до уроків співу і вкладення коштів. Але використання спеціальних підходів у заняттях співом з дошкільнятами дозволяє педагогу концентрувати увагу дітей, підтримувати інтерес до занять та ефективно вирішувати педагогічні завдання.

Заняттяпрофесійним співом з 3, 4 роківдосить велика рідкість. Проте, саме у цьому віці розпочинають професійну підготовку, розвиваючи рухові навички у спорті – гімнастиці, фігурному катанні, плаванні…

Вокальні навички є різновидом рухових навичок і потребують раннього розвитку.

Практично всі маленькі діти хочуть грати на музичному інструменті, але дуже скоро розуміють, що музика – це праця, а працювати вони не хочуть. Більшість батьків допомагати своїм дітям теж хочуть, т.к. це теж дуже велика праця.

Традиція музичної освіти бере початок ще античності, й у дореволюційної Росії вона була обов'язкової у сім'ях як аристократії, а й серед станів нижче – поміщиків, купців, військових. Відлуння саме цієї традиції застали ті, кому сьогодні за тридцять. Кінець вісімдесятих став тією рисою, за якою все це закінчилося – спорожніли музичні школи, а в газетах почали все частіше траплятися оголошення «Віддам піаніно за самовивіз». Батьки звернулися до інших занять, які, як їм здавалося, приносять більше користі: іноземні мови, комп'ютери, спорт. Музика залишилася професіоналам – для тих дітей, хто виявляє здібності та планує музичну кар'єру.

Правда, в останні роки з'являється все більше інформації про те, що музика – це не просто одне з численних хобі, яке може бути в житті, це ще й дивовижний за силою впливу метод розвитку всього найважливішого – розуму, емоційності, сили волі.

Музика розвиває мозок

«Заняття музикою навіть у дуже ранньому дитинстві дуже прискорюють та посилюють розвиток мозку, – каже відомий нейролінгвіст та фізіолог, професор Санкт-Петербурзького державного університету, завідувач лабораторії когнітивних досліджень Тетяна Володимирівна Чернігівська. – Справа навіть не в тому, що бути освіченою добре, а неосвіченою – погано, і що «дитина з доброї родини має грати на роялі та ходити у філармонію», як вважали багато покоління батьків. Заняття музикою роблять щось особливе з мозком. Він привчається до складних ритмів, фіксування найменших відмінностей між звуками. Починає розрізняти не просто голосно-тихо, а вловлювати різницю в півтону. Це тренування серйозно покращує якість нейронної мережі мозку, забезпечує кращу пластичність, здатність встановлювати нові нейронні зв'язки, тобто здатність вчитися. Позитивний ефект від цього зберігається протягом усього життя.

Заняття музикою у ранньому дитинстві впливають стан мозку в літньому віці. У мене є колега, у якого у віці близько 80 років стався інсульт. Він професор, лінгвіст, але майже професійно займався музикою. Так от, він вийшов з цього інсульту набагато швидше за інших. Він співав, коли відновлювався, і його музична закваска дала мозку додаткові можливості. Мозок, який натренований на сприйняття музики, набагато краще сприймає і усне мовлення – причому навіть у тому віці, коли пластичність, здавалося, мусить втрачатися».

Музика допомагає у вивченні точних наук

Що дитина робить, коли грає на інструменті за нотами? Дивиться на різні знаки, визначаючи, який із них нижче, а який – вище, і співвідносить ці знаки із клавішами, струнами чи звуками власного голосу. При цьому він одночасно повинен дивитися на ноти, координувати свої руки та ноги, і до всього – чути те, що виходить.

«Читання нот із аркуша, – стверджує у своїй книзі «Музичні здібності» Діна Кірнарська, проректор Російської академії музики ім. Гнесіних, музичний психолог, професор, доктор мистецтвознавства, відомий популяризатор ідеї загальної музичної освіти, - або виконання незнайомої музики без підготовки, є одним із найскладніших видів людської діяльності: при грі на фортепіано необхідно не тільки дивитися в ноти «з запасом», то є заглядаючи вперед, але ще й співвідносити рухи обох рук один з одним, а також – і це, мабуть, головне – вміти охопити мисленим поглядом ціле... складною, що навряд чи щось інше, з чим їм доведеться зустрітися надалі, може зрівнятися з читанням нот із аркуша». Ці навички чудово допомагають при освоєнні всіх точних наук, де необхідно порівнювати та зіставляти, співвідносити знаки та фізичні явища тощо. Недарма багато відомих математиків і фізиків були пристрасними любителями музики».

Музика розвиває просторове мислення

Будь то клавіатура роялю або гриф скрипки, клапани флейти або палички барабана – необхідність робити якомога точніші рухи руками поступово та неухильно покращує просторове мислення. Адже для того, щоб зіграти потрібну мелодію, потрібно швидко знаходити єдине правильне місце для рук. Але це ще не все. Навчаючись нотної грамоти, людина постійно пам'ятає не окремий рядок, а весь лист повністю, вчиться виділяти і співвідносити приватне з цілим. Це, крім усього іншого, один із найкращих способів вчитися швидко читати, схоплюючи найголовніше.

Музика розвиває емоційний інтелект

Моя дочка з 3 років ходила до класу раннього естетичного розвитку. Там її читати-писати навчили азам гри на фортепіано. Це дуже допомагає у подальшому навчанні: режим, уроки, дисциплінованість, навички не боятися аудиторії, музику теж закінчила.

Багато вчених сьогодні переконані, що емоційний інтелект (EQ) – це вміння слухати і чути, спілкуватися, співчувати – набагато важливіша умова для щастя, ніж відомий IQ. І тут музика теж стає буквально чарівною паличкою. Дослідження показали, що з музичною підготовкою більш чутливі до найменших змін у тональності промови. Ця здатність допомагає краще оцінювати емоції та вловлювати настрій співрозмовника. Виходить, що звичайні музичні заняття налаштовують і тренують «комунікативний апарат», здатність розуміти почуття інших та доносити свої власні

Музика вирішує проблеми навчання

Нещодавнє дослідження вчених з Дитячого госпіталю Бостона (Boston Children's Hospital) продемонструвало, що діти, які займаються музикою, краще справляються з різноманітними навчальними тестами та контрольними, оскільки у них більш розвинена здатність швидко перемикати увагу з одного завдання на інше. опублікована в науковому журналі Nature Reviews Neuroscience, розповідає про експеримент, який доказав, що саме музичне навчання допомагає долати такі проблеми, як дислексія та СВДГ. А саме це часто стає причиною того, що дитина не може зосередитися на уроці. розвинути у 97% людей.

Музика вчить дисципліну

Навряд чи варто пояснювати той факт, що музика привчає до посидючості, багатозадачності та вміння вкладатися в роботу в певні терміни. Витривалість, відповідальність тренуються під час підготовки до іспитів та концертів, а цілеспрямованість – у розучуванні складних творів.

Як вивчати музику?

Саме у цьому сьогодні головне питання. Традиційно в Радянському Союзі була і є сильна академічна школа, яка готувала відомих усьому світові музикантів. Ця система, побудована на трьох китах – «музична школа – музичне училище – консерваторія» – досі стабільно випускає чудових професіоналів. Тобто всі музичні школи за великим рахунком працюють на те, щоб знайти, виділити та підготувати майбутніх музикантів. А той самий розвиток музичності, який потрібний людині будь-якої спеціальності, зовсім не першочергове завдання.

Син пішов у 9 років досить усвідомлено, причому хотів саме на фортепіано вчитися. Всі роки навчання найстрашнішою загрозою для нього було: "Не хочеш займатися - так і скажи, більше ходити не будеш" - біг за інструмент, як миленький. А дочка почала ходити на підготовчі курси у 4,5 роки, зараз навчається у 5 класі, але без особливого бажання. Скажи їй "Не ходи" - з великою радістю.

«Більшість сучасних педагогів навчають музиці так, як свого часу навчали їх, – вважає музикант і педагог Михайло Браун, – Вони не знають, наприклад, про цікаву індійську методику розвитку почуття ритму, або про акторську систему навчання музикантів. Сьогодні настав час синтезу, коли необхідно поєднувати різні науки та мистецтва, а в нас, як і раніше, все починається з гам і етюдів. Я ставлю дітям симфонії та розповідаю казки, співаю з ними пісні з кінофільмів тощо. Насамперед важливо розвинути музичну інтуїцію, навчити відрізняти та любити хорошу музику. Ось це перше і головне завдання педагога. Серед величезної кількості звукового сміття виділити та подарувати найкраще. Потрібно використовувати образи. Я даю дитині послухати ноту та питаю: «Якого кольору? Зеленого? Значить, співай зелений! Це має бути гра, яка є природною для дитини».

З чого почати?

«Починати треба з батьків, – каже Олександр Турчинов, який створив разом із дружиною Анастасією новаторський освітній проект для дітей та дорослих «Семінотка», – з їхнього непідробного інтересу до якісної музики. Дорослим треба самим слухати цікаві твори, дізнаватися про людей, які їх написали та виконували. Знайомити з музикою можна з раннього віку. У нас є заняття, куди батьки приходять із однорічними малюками. Ми поєднуємо розвиваючі ігри та хорошу музику, батьки разом із дітьми грають на найпростіших інструментах. Взагалі нам дуже важливо, щоб заняття були сімейними. Тільки в цьому випадку діти та батьки можуть вдома обговорювати все, що вони почули, підтримувати інтерес – до музики, особистості композитора, до епохи, в якій він жив і т.д. Наголос ми робимо на класику. Чому? Вона дуже гармонійна, в ній є безліч творів, які подобаються дітям. Крім того, класика дуже різна, у ній багато оригінального. Популярна музика ХХ століття дуже проста і є розвиненим напрямом такого напрямку як мінімалізм, коли є мелодія, що запам'ятовується. Здається, що ця музика проста для сприйняття, але вона не розвиває смаку і найголовніше погано пристосована для розвитку в цілому».

Кому вчити?

«На жаль, – каже Михайло Браун, – у нашій системі музичних шкіл працює багато невдалих музикантів. У них не склалася власна кар'єра, вони й прийшли до школи. Моя порада – шукати музикантів, які відбулися у професії, можливо, продовжують виступати, і при цьому відкриті новому, спілкуються з колегами, весь час навчаються».

«Якщо батьки не музиканти, то найголовніше – вибір педагога, – згоден Олександр Турчинов, – адже дитина спочатку тягнеться до людини, яка її навчає. Якщо він робить це цікаво, не обмежує, не критикує, підтримує, то інтерес з'явиться сам, коли підуть перші успіхи. Не варто віддавати дитину в першу музичну школу, що попалася, не познайомившись попередньо з викладачем, не витративши час на вибір відповідного педагога. Друга помилка – насильно сідати за інструмент (не зрозумівши, чи цікава вона дитині), не підтримувати інтерес до твору, композитора, виконавця. Третя – якщо у дитини зник інтерес, не з'ясовувати чому, а говорити «треба» та змушувати займатися з-під палиці. Саме ці помилки призводять до того, що діти закидають музику після закінчення музичної школи іноді назавжди».

Стиль життя